ENSAYO, la onírica fuente material

La primera edición de ENSAYO, el desfile performático creado por la diseñadora de indumentaria y vestuarista argentina Florencia Zejn, fue una demostración de que la moda y la teatralidad son una en sí misma, capaces de llenar de emociones y generar las más profundas preguntas. Sofoco estuvo allí y no pudo más que poner en palabras lo interpelado que quedó. Fotografías de portada: Cristian Pajon para ENSAYO.

por Jessica Signoretta

ENSAYO llenó, ante todo, el vacío de emociones estéticas que la moda argentina está teniendo. Después llenó Maquinal, el espacio cultural donde sucedió. Y después, dejó una marca concisa y sólida: el ámbito independiente es el único espacio contemporáneo que no olvidó el poder para interpelar que tiene la belleza.

Creado por Florencia Zejn, ENSAYO formó su narrativa con los diseños de Antonella Segura con su firma Muuttua, Sofía Dileo, Candela Silveira y Carolina Fernández, y los vestuarios de Sofía Sganga, Roxana y Stherea en los y las performers. ENSAYO nació, de por sí, como un acto bello: el trabajo en equipo y la construcción de comunidad.

«ENSAYO representa para mí un espacio profundamente necesario dentro de la industria nacional porque habilita algo que muchas veces se pierde: la experimentación real. Pretende ser un lugar donde tanto diseñadores como distintos artistas puedan mostrar su propia búsqueda estética, su visión y el potencial de sus talentos. Trata de demostrar que existen muchas más posibilidades por explorar por fuera de los canales mainstream habituales del nicho».

— Flor Zejn para Sofoco

Desarmó y armó los espacios que quiso ocupar. Toda estructura quedó relativizada. Los y las performers se adueñaron de escaleras y pasillos: solo los cuerpos deciden cómo se habitan los espacios. Ante los ojos, el primer estímulo fue la sutileza del movimiento: la simulación del ritmo de los procesos, pausados, sentidos, espontáneos, para nada racionales pero coherentes. En el fondo, la meta: el escenario, a simple vista oscuro, pero en sí mismo iluminado por blancos, azules convertidos luego en amarillos y rojos. El proceso demuestra qué es lo que se ilumina, y el resultado solo obedece.

ENSAYO fue una puerta abierta hacia el inconsciente. El propio y los ajenos. Mostró que la dimensión onírica es amplia y que en ella habitan los submundos más crudos de la belleza. Injusta e inútil es, en esta instancia, la categorización de la luz y la oscuridad. Apareció la ira en los diseños de Muuttua, en sus tonos negros profundos, y mostró la firmeza de una emoción incomprendida, materia prima de la mayor de las fuerzas. En ENSAYO se mostró libre, se adaptó al cuerpo y no le obstaculizó ningún movimiento.

Las repeticiones inconscientes miraron sus propias jaulas. En los diseños de Sofía Dileo, Candela Silveira y Carolina Fernández, los cuerpos estaban envueltos en morfologías extendidas y siluetas lineales y estructuradas: el cuerpo con el deseo de escupir la dureza de sus propias limitaciones. Una lucha interna, en vivo. Las telas rígidas de las hombreras teatrales que amagaban con irse y quedarse; o se camuflaban en plumas y flecos, en los tonos crudos y en los blancos más impolutos. Lo que llevamos sobre los hombros, lo que arrastramos con los pies, no es más que nuestro propio miedo, rígido y compacto, pero no menos hermoso al mirarlo: también es nuestra extensión.

En las y los arlequines de Florencia Zejn, el tul y el volumen mostraron la visión de la volatilidad. En la suavidad se escurre la empatía y la transformación. Sobre el cuerpo, la sensibilidad no es vulnerable: es una cualidad que construye la propia mirada. Y también enseña cómo mirar lo interno, donde todo corre a velocidades extremas, para mostrarle el rumbo y el propósito. Y así también se fue deslizando ENSAYO, mostrando el fuego, las ataduras, las potencias y los desparpajos de los pensamientos.

¿Cómo pueden moldearse las explosiones internas ante el afuera? ¿Cómo terminamos de formar los relatos que decidimos mostrar ante los demás? La forma nunca fue un detalle sino un protagonista: el maquillaje, desde las manos de Yanina Agostena, Keila Godoy, Malena Peralta, Bianca Arenare y Guada Orué. Regidos por su propia ley, los maquillajes en ENSAYO fueron obras en sí mismas, que decidieron cumplir otras funciones además de acompañar las narrativas de los diseños y los vestuarios. Fueron las vidrieras de las dudas, de las sorpresas, del desborde ante el cúmulo de micro obras que sucedieron durante todo ENSAYO. Sostenían a los cuerpos en sus expresiones, marcaban los caminos y cerraban los conceptos.

«En un contexto donde todo parece empujar a la productividad inmediata, ENSAYO propone detenerse a investigar, probar, equivocarse y desarrollar una voz propia. Creo que este tipo de plataformas son las que sostienen el futuro de la moda y del arte local, porque generan comunidad, intercambio y nuevas maneras de entender lo creativo más allá de lo comercial. Ser parte de esta edición también implica apostar por una industria más sensible, más colaborativa y más abierta al riesgo y a la identidad de cada autor».

— Flor Zejn para Sofoco

ENSAYO fue mirarse y encontrarse en la teatralidad como una cualidad intrínseca del diseño. En la performance como una necesidad del cuerpo para vivir en el espacio entre la piel y la ropa: ese que a veces no se quiere mirar, porque se teme por lo inmenso, o precioso, o desconocido, o no reconocido. Su primera edición conectó la mente y los huesos, los vistió, y después les enseñó que toda pasión interna no necesita más que ser aceptada y vivida.