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La vida se despliega a través de las piezas de Inés Bonadeo

Para Inés sus joyas son como un tesoro y para Latinoamérica, la materialidad de su existencia. Sobre cómo la orfebrería y el territorio conviven, construyen y crean identidades, charlamos con Inés.

Entrevista a Inés Bonadeo por Sofoco

La joyería siempre es el eslabón fundamental del vestir. No solo construye el estilo, es parte de sí: unx puede estar frente al espejo sin ropa, con tan solo joyería puesta y la propia identidad se vislumbra con claridad. Entre la piel y la joyería pasa la vida y esa es la visión que nos cuenta Inés Bonadeo, orfebre argentina, sobre su arte: la vida se convierte en una pieza, que vuelve a la piel y desde ahí se habita el mundo como territorio.

Mi relación con la tierra es estrecha y esencial, quizás obsesiva. Me crié en Sierra de la Ventana (sur de la provincia de Buenos Aires) y desde niña me gusta llevar conmigo una piedra, una hoja, corteza, musgo o lo que encuentre en mi camino. De algún modo, fue la joyería la que me permitió crear piezas a partir de esos tesoros para poder llevarlos siempre: hacer con las manos y usar elementos de mi tierra.

En el Taller, aunque esté en plena capital, tenemos un árbol de quinotos que nos da sombra, frutos y ramas para fundir. En 2025 gané el concurso Revelaciones de Moda con la serie Cazadoras Recolectoras, que habla precisamente de la necesidad de volver a mirar la tierra, de ver qué recursos tenemos disponibles y de ser muy creativas y astutas con ellos. Usamos huesos y cráneos de animales encontrados en el campo, ramas secas, huevos de ñandú descartados, madera petrificada, elementos orgánicos enaltecidos con metales pulidos.

Durante 2024 fui parte de la Residencia de Artistas Cósmica, en un centro de medicina natural en el Amazonas Peruano. Allí entré en contacto directo con las plantas medicinales, con una cosmovisión que pide el permiso del espíritu del río, de las plantas y de los animales. Por supuesto que solo en un mes no pude comprender ni dimensionar la magnitud de esta forma de vida, pero me ayudó a ampliar las nociones de la tierra, de la pertenencia y del poder extraordinario que convoca cada elemento.

Urdimbre de Inés Bonadeo ft. Atelier Molina, presentada en Designers BA’26. Fotografías por Magdalena Giménez Cazadoras Recolectoras de Inés Bonadeo. Fotografía Gabriela Gleizer, 2025.

Son imprescindibles la prueba y el error en lo artesanal, la construcción acumulativa de saberes, el debate y lo colectivo que genera. Me interesa el diálogo entre disciplinas y la incorporación de tecnología.

— Inés Bonadeo para Sofoco

Tiende a simplificarse la artesanía latinoamericana como algo preciado y necesario de conservarse como era en la antigüedad. Creo en la conservación, en el estudio y en la actualización constante de la artesanía. El hacer con las manos de un pueblo, de una región, debe hablar de su historia, de su estado actual de situación y de su proyección a futuro. En un mundo con infinitas herramientas a disposición, el saber local y el sentir de época constituyen un valor subjetivo muy especial y único.

Estoy leyendo un libro, Un destino común, de la cineasta argentina Lucrecia Martel y creo que hay algo muy valioso allí al respecto del aprendizaje y del hacer artístico-artesanal de nuestra época: «Durante mucho tiempo consideramos la educación como la incorporación de un montón de conocimientos, pero esta incorporación de conocimientos no sirve de absolutamente nada si en algún momento no se estimula al humano a que invente algo».

Me interesan las historias con cierto realismo mágico, las historias de clientes que buscan talismanes, de piedras que guardan energías, de tesoros valiosos para el relato personal. Me interesa particularmente la joyería como puente entre el cuerpo físico y espiritual.

— Inés Bonadeo para Sofoco

En febrero de 2025 lanzamos Gualicho, una historia de mujeres que trabajan con sus manos. Forjan, sueldan y arman piezas de metal. Sus cuerpos conocen el oficio y trabajan en un estado de meditación profunda. Cuando las manos trabajan, el espíritu deambula y la mente imagina mundos lejanos y posibles. En esta colección reivindicamos la fantasía y la posibilidad del armado de la propia historia y el propio relato.

Urdimbre de Inés Bonadeo ft. Atelier Molina, presentada en Designers BA’26. Fotografías por Magdalena Giménez

Me gusta contar historias y me gusta que me contacten para contarlas. La charla se convierte en piezas que alguien va a llevar en su cuerpo. Es un circuito muy enriquecedor, siempre nuevo y de conexiones humanas. Creo que la identidad es algo en constante construcción. Me gusta la actualización y la reflexión acerca de ella. No creo que deba ser estática y cerrada.

— Inés Bonadeo para Sofoco

Urdimbre de Inés Bonadeo ft. Atelier Molina, presentada en Designers BA’26. Fotografías por Magdalena Giménez

Me fascina la interpretación de nuestra identidad que hace Milo J y de la que nos invita a ser parte. En el Taller, junto a Felipe y Juana, escuchamos mucho folklore y música nacional. Amamos a Mercedes Sosa, Sandro, Los Carabajal. Trabajar para Milo J, junto a su estilista Alma María, los geniales Atelier Molina y poder ir juntos a verlo en su show de Velez, fue algo sumamente especial. Ser parte de un movimiento colectivo que convoca diferentes formas de arte, que nos hace reflexionar y trabajar duro, es algo valiosísimo en estos tiempos.

La moda me encanta, me atrae y me desafía. Tener cerca (física y emocionalmente) a Carlos Molina de Atelier Molina, abrió para mí grandes posibilidades de comprensión sobre el cuerpo, la silueta, la complementariedad y la amistad creativa. En el caso de Marilina Bertoldi, la gran premisa que plantea con su disco Para quien trabajas, es una pregunta acerca de la identidad, de los valores y de la proyección de una como artista. Es una fortuna poder trabajar junto a dos grandes proyectos locales con proyección internacional. Ambos se cuestionan de qué estamos hechos y qué es lo que cristaliza como argentino y como latinoamericano.

Cazzu usando una de las piezas de Gualicho, fotografía de Ornella Greco / Camisa de bronce vestida por Marilina Bertoldi, fotografía de Miranda Lucena / Milo J vistiendo IB, fotografía de Rolling Stone Argentina

La permanencia de las piezas de Inés no solo se debe a su trabajo artesanal y de calidad, sino a una santísima trinidad que vive en ellas: el pasado, el presente y el futuro. En las raíces como inspiración, en el cuerpo vivo usándolas mientras se fusiona con otras artes, forma parte de un mensaje o tan solo, ni más ni menos, acompaña el propio camino, la propia expresión de la esencia, esa que se mantiene siempre sólida en uno mismo, como las joyas de Inés que elegimos para que la represente.

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