Campillo FW26: las prendas al servicio de la identidad
Ha pasado la edición Otoño/Invierno 2026 de New York Fashion Week y una de las representaciones más importantes ha sido Possibility and Restraint, la colección de Campillo, que marcó un rumbo en la forma de construir el propio estilo no solo como expansión curatorial de la marca de Patricio, sino como uno de los ejes a los que apunta la moda regional: cuando la moda como lenguaje le abre una puerta tan abierta a la identidad, no se puede dejar de mirar.
por Sofoco
Possibility and Restraint es, ante todo, una propuesta que nace de la cultura y la contemporaneidad: un concepto intrínseco de Patricio Campillo, que con sus últimas colecciones logró solidificar su presencia. Y particularmente, una reinterpretación modernista y sensible del campo y del charro mexicano. Pero esta fuente de inspiración fue, tan solo, el punto de inicio, porque las piezas de la colección abarcan, esculpen y dialogan el concepto amplio de identidad.
Las siluetas de sus prendas fueron precisamente confeccionadas para mostrar que la identidad no es estática ni absoluta. Y que a través del uso de la vestimenta, el discurso también se moldea: una prenda nos hace ver más esbeltos, más amplios, más anchos, menos altos, más ajustados… ¿y eso es lo que somos, lo que sentimos o eso es lo que queremos mostrar? ¿cómo queremos que nos vean? ¿realmente siempre que nos vestimos queremos que nos vean tal cual somos; o queremos, quizás, proteger una parte de lo que somos y mostrar solo otra parte?
En Possibility and Restraint las prendas se convierten en una herramienta para construir la identidad, en tanto interior, pero también para mostrar la postura y la existencia en un tiempo presente, que no es la misma de un tiempo pasado y no sabremos cuál serán, tampoco, en un tiempo futuro.
La ropa responde a la esencia personal de un momento, y no a la inversa. Hoy puedo (y quiero) ser todo esto: una camisa etérea, una campera de cuero que me estructura, unos pantalones oxford que muestran el espacio que ocupo. Parte esencial del estilismo de Possibility and Restraint fue mostrar todas las aristas que pueden formar una identidad y que a simple vista parecían, incluso, contradictorias a través de las superposiciones de las texturas más duras y más blandas. Ser y vestirse son muchas cosas a la vez, pero ante todo nada reduccionista.
Campillo tradujo el núcleo vasto del concepto de identidad también a través de la elección de materiales. Las proporciones, las volatilidades, las solturas, los volúmenes y las rigideces de las piezas refuerzan el concepto desde la óptica del territorio como proveedor de cultura que construye el quién se es. Su materialización fue a través de alianzas con otras marcas, artesanos y artesanas que trabajaron sobre la variación, como en los botones y las hebillas elaborados por el artesano mexicano Carlos Andrés Sánchez y el ónix de algunos de ellos trabajado por la artesana mexicana Sara Pineda (diseñadora, además de la marca Onice). El detalle es también un acto de cuidado y sostén de lo construído como propio y decidido a mostrarse: las prendas pasaron por un proceso de teñido y lavado natural de mezclilla, las lanas y los textiles fueron seleccionados de Tejidos San Ildefonso, de la familia artesana mexicana Morera de San Ilefondo y el uso particular de los accesorios de crin (pelo) de caballo, estuvo a cargo del mexicano Christian Rodríguez, quien transformó y preparó el crin para adherirlo a las piezas de la colección.
Las partes pueden expresar por separado y al mismo tiempo pueden formar un todo que también expresa. Y un todo, puede expresar algo propio, con partes completamente diferentes: esa es la base de la identidad, que primero se mira y se (re)conoce, lejos del ruido externo de las exigencias sociales. Cuando todo junto convive en el vestirse, genera además un estilo: y esa fue la línea narrativa de Possibility and Restraint. Campillo marcó un camino y entonces, un estilo, preciso y al mismo tiempo profundo.